آتلیه کودک | آتلیه نوزاد | آتلیه بارداری

اگر تازه‎کار هستید، یا تازه به این بخش عکاسی صنعتی وارد شده‎اید، شاید بهتر باشد با انتخاب یک دوربین نشانه بگیر و عکاسی کن (Point and Shoot) شروع کنید. این نوع دوربین بهترین نیازهای هر فرد را برآورده می‎سازد. در حقیقت نشان داده شده این دوربین‎ها نتایج عالی ثبت می‎کنند. آتلیه عکاسی نوزاد
در سوی دیگر ماجرا دوربین‎های حرفه‎ای با سنسورهای فول‎فریم قرار می‎گیرند. این دوربین‎ها برای شرایط کم‎نور مناسب‎تر هستند و به نسبت دوربین‎های دارای سنسورهای قطعه‎ای اختلاف اندک موجود در بین رنگ‎ها را بهتر ثبت می‎کنند. علاوه بر این، استفاده از آن‎ها در کنار لنزهای زاویه باز کارآیی بیشتری به همراه دارد.

دوربین‎های بدون آینه نیز با افزایش محبوبیت در بین عکاسان سفری و عکاسان مراسم عروسی همراه شده است. وزن سبک و طراحی باریک آن‎ها در این قضیه موثر بوده است. البته بهترین آن‎ها هنوز کیفیتی برابر با دوربین‎های حرفه‎ای DLSR نخواهد داشت. آتلیه نوزاد در غرب تهراننحوه انتخاب لنز مناسب عکاسی صنعتی

مهم است که برای مشتریان عکاسی صنعتی خود تصاویری جذاب و خلاقانه خلق کنید. گسترش کسب و کاری که تصاویر فوق‎العاده با کیفیتی از محصولات، خدمات، مواد غذایی و شاید املاک یا معماری فراهم کند می‎تواند عملی وقت‎گیر، ترسناک و حتی از نظر هزینه‎ها سرسام‎آور به نظر رسد. در حقیقت، بدون استفاده از لنزهای دیجیتال مناسب، تصویر محصولات در پیش چشم خریدار بی‎تنوع و غیرالهام‎بخش به نظر خواهد رسید. لنزها می‎توانند و باید اهمیتی برابر با خرید یک دوربین داشته باشند. ما برای شما چندین نکته را مطرح می‎کنیم که زمان انتخاب لنزها برای کسب و کار عکاسی صنعتی خود به منظور ایجاد عکس‎های شگفت‎انگیز باید در نظر بگیرید.
1) آگاهی از نحوه تخصیص هزینه‎ها
اگر نیازهای عکاسی شما وابسته به تهیه یک دوربین دیجیتالی فیلم‎برداری است، لنزها مهم‎ترین تک عنصر مورد نیاز برای ایجاد این اطمینان هستند که ویدئوها با خروجی خوبی همراه شوند. بنابراین، در زمان خرید دوربین و لنزها، بایستی پول بیشتری صرف خرید لنزها کنید و پول کمتری برای خود دوربین در نظر بگیرید. با آن‎که توصیه ما خرید گران‎قیمت‎‎ترین لنز موجود در بازار نیست، شما بایستی از ویژگی‎های کیفی انواع مختلف لنزهای دوربین آگاهی داشته باشید. همه چیز به ویژگی‎های لنزی که قصد استفاده از آن را دارید وابسته است. مطمئن شوید لنزهایی انتخاب کنید که قابلیت‎های مورد نظر شما را دارند و یک عکس زیبا به شما تحویل خواهند داد.
2) انتخاب از بین لنزهای پلاستیکی و شیشه‎ای
به یاد داشته باشید که لنز مسئول ثبت و متمرکزسازی نور برای عکس شما است. یک لنز شیشه‎ای به شما کمک خواهد کرد به نسبت انواع پلاستیکی بهتر به این مهم دست پیدا کنید.
3) جستجو برای برندهای معتبر
با توجه به اهمیت بالایی که نتایج عکاسی شما دارند، از خرید لنزهای برندهای نامعتبر یا بدون اسم خودداری کنید. از برندی که با آن آشنا هستید استفاده کنید، یا برندی که در گذشته با آن به موفقیت دست پیدا کرده‎اید. هرگز سعی نکنید برای صرفه‎جویی در هزینه‎ها خرید کنید چون در دراز مدت پشیمان خواهید شد. علاوه بر این، به یاد داشته باشید که باید لنز را متناسب با کارخانه ساخت دوربین خود بخرید. اکثر اوقات، تجهیزات برندهای مختلف را نمی‎توان با هم ترکیب یا به جای هم به کار برد. قبل از تکمیل خرید خود، مطمئن شوید که دفترچه راهنمای هم دوربین و هم لنز را بررسی می‎کنید تا از سازگاری آن دو با هم مطمئن شوید.

انتخاب یک سرگرمی و تبدیل آن به یک حرفه، چیزی است که اکثر افراد رویای انجام آن را دارند، به خصوص برای افرادی که به عکاسی عشق می‎ورزند. سطح تقاضا برای عکاسی صنعتی روز به روز بیشتر می‎شود و این حوزه از عکاسی با سطح بالایی از رقابت تبدیل شده است و به همین جهت بسیاری از افراد به دنبال آگاهی از تجهیزات مورد نیاز برای انجام آن هستند.
ما در مقالات قبلی به طور کامل انواع عکاسی صنعتی و خود این حوزه را بررسی کردیم، در این مطلب قصد داریم لوازم مورد نیاز عکاسی صنعتی را معرفی کنیم تا علاقه‎مندان با آگاهی بیشتر وارد این حوزه شوند. با ما همراه شوید.عکاسی بارداری
لوازم مورد نیاز عکاسی صنعتی
استفاده از یک دوربین با کیفیت بالا بدون شک مهم‎ترین قطعه تجهیزاتی برای شروع در حوزه عکاسی صنعتی است، ولی موارد دیگری را نیز باید در نظر داشت. از جمله آن می‎توان به انواع لنزهای مختلف و هم‎چنین یک سه پایه، انواع فیلتر‎ها، پس‎زمینه‎ها، سی‎دی‎ها، نرم‎افزار کامپیوتر و تجهیزان نورپردازی اشاره کرد تا عکاس صنعتی مطمئن شود تصاویر نهایی از نظر کیفیت حرفه‎ای و استانداردها در بالاترین سطح ممکن قرار دارد.عکاسی نوزاد در بیمارستان

نحوه انتخاب دوربین دیجیتال مناسب عکاسی صنعتی

عکاسی صنعتی عمل ایجاد اثرات هنری زیبا است که به نمایش گذاشتن و فروش محصولات و خدمات کمک کند. یک عکاس صنعتی چه به دنبال عکاسی از محصولات یا عناصر معماری روی یک ساختمان باشد باید از یک دوربین معتبر و خوش ساخت استفاده کند. در زمان شروع خرید دوربین و کاوش در دنیای دوربین‎ها، متوجه خواهید شد شرکت‎ها، دوربین‎هایی با قابلیت‎های متعدد و انواع مختلف وجود دارد. شما اگر به دنبال انتخاب دوربین دیجیتال مناسب عکاسی صنعتی هستید می‎توانید از نکات زیر استفاده کنید.
1) درک فناوری دیجیتال
ابتدا، به یاد داشته باشید که فناوری الکترونیکی سریعا تغییر پیدا می‎کند. چیزی که امروز به نظر تازه به نظر می‎رسد ممکن است در سال بعد با پیشرفت روبرو شود یا از تاریخ آن گذشته باشد. به علت پیشرفت فناوری، شما یقینا قادر نخواهید بود دوربین خود را با همان قیمتی که خریده‎اید، بفروشید.
2) مشخص‎سازی بودجه
بزرگترین تصمیمی که باید بگیرید اختصاص دادن مقدار بودجه لازم برای خرید یک دوربین دیجیتال است. دوربین خود را از محدوده قیمتی انتخاب کنید که متناسب با بودجه شما است. چنین تصمیمی باعث می‎شود محدوده انتخاب شما محدودتر شود. البته فراموش نکنید صرف اندکی هزینه بیشتر باعث انتخاب دوربین‎هایی خواهده شد که یقینا کیفیت تصاویر بهتری هم خواهند داشت.
3) تحقیق در مورد گزینه‎ها
بهترین مکان برای شروع تحقیق در مورد دنیای دوربین‎های دیجیتال که با نیازهای شما همخوانی داشته باشد مقالات کامل و جامع فراوانی است که در سایت‎های مختلف دیده می‎شود. سعی کنید اطلاعات هر دوربین را بررسی کنید و با بهترین مدل‎های پیشنهاد شده توسط عکاسان با تجربه آشنا شوید.
4) دوربینی انتخاب کنید که حالت تنظیمات دستی را داشته باشد
به عنوان یک عکاس حرفه‎ای، شما به دنبال ثبت تصاویری هستید که زنده، مشابه با دنیای واقعی و نه یک عکس، به نظر رسند. برای همین منظور، دوربین انتخاب کنید که حالت تنظیمات دستی را داشته باشد. به خصوص این قضیه برای یک عکاس با تجربه مهم است که تازه وارد این صنعت نشده است و در حوزه‎های مختلف عکاسی صنعتی سال‎ها تجربه دارد.

    هنگامی که دکمه شاتر را فشردید (این کار را تا حد ممکن با ملایمت انجام دهید تا لرزش دوربین کاهش یابد)، به حرکت دادن دوربین همراه با سوژه ادامه دهید، حتی بعد از این که شنیدید عکس کامل شده است. این دنبال کردن آرام تضمین خواهد کرد که تاری حرکتی از ابتدا تا انتهای عکس شما نرم باشد. آتلیه نوزاد
    اگر یک دوربین دیجیتال قدیمی تر یا دوربین (کامپکت) سطح مبتدی تر دارید، می توانید با مشکل «تاخیر شاتر – Shutter lag» نیز مقابله کنید. تاخیر شاتر زمانی اتفاق می افتد که از وقتی شما دکمه شاتر را فشار می دهید تا وقتی که تصویر به طور کامل گرفته می شود، کمی تاخیر وجود دارد. اگر شما تاخیر شاتر را تجربه کردید، باید یاد بگیرید که لحظه گرفتن عکس را پیش بینی کنید و قطعا باید بعد از گرفتن عکس هم به پنینگ ادامه دهید.آتلیه عکاسی کودک
تغییری در تکنیک پنینگ

هیچ قانونی در مورد پنینگ وجود ندارد و شما ممکن است دوست داشته باشید استفاده از فلاش خود را در حین عکاسی پنینگ امتحان کنید. این تکنیک فلاش با همگام سازی آهسته (slow sync flash) تنها در صورتی عمل می کند که سوژه به اندازه کافی نزدیک باشد یا فلاش شما به اندازه کافی قوی باشد تا تاثیر بگذارد – اما به متوقف یا فریز کردن بیشتر سوژه اصلی شما کمک می کند، در حالی که تاری حرکتی مورد نظر شما را به پس زمینه می دهد.

اگر شما از فلاش استفاده کردید، می توانید انواع تنظیمات را آزمایش کنید تا وقتی که عکس خوب به نظر برسد. در برخی موارد، شما احتمالا باید نیمی از قدرت فلاش خود یا یک سوم آن را بکاهید.
عکاسی پنینگ و صبر
[عکاسی پنینگ]

اگر قصد دارید پنینگ را برای اولین بار امتحان کنید، باید با یک نگرش تجربی به آن نزدیک شوید. این کار می تواند بسیار جالب و سرگرم کننده باشد، اما می تواند خسته کننده نیز باشد. اگر در یک رویداد خاص هستید که در آن سوژه های به سرعت در حال حرکت وجود دارند (مانند یک مسابقه ماشین سواری و غیره)، احتمالا می خواهید سبک عکاسی خود را با آن ترکیب کنید. تمام روز فقط از این تکنیک استفاده نکنید – در عوض عکس هایی با سرعت شاترهای سریع نیز بگیرید. به این ترتیب عکس های مختلفی خواهید گرفت و احتمالا در نهایت به جای مجموعه ای از عکس های تار غیر قابل استفاده، چند عکس مفید خواهید داشت.

اگر می خواهید پنینگ را تمرین کنید (و این چیزی است که باید آن را تمرین کنید – زیاد)، به قسمت شلوغی از شهر خود بروید و آن را بر روی ترافیک در حال عبور تمرین کنید. به این ترتیب سوژه های بی پایانی خواهید داشت.
[عکاسی پنینگ]
همچنین به یاد داشته باشید که بعید است سوژه اصلی شما کاملا شارپ و فوکوس شده باشد. هدف این تکنیک به دست آوردن یک سوژه نسبتا شارپ در مقایسه با پس زمینه آن است. کمی تاری سوژه اصلی در واقع می تواند به حس حرکت در عکس بیافزاید.
هنگامی که تکنیک عکاسی پنینگ را امتحان کردید، نتایج خود را در اینستاگرام با هشتگ Lenzak# با ما به اشتراک بگذارید.
نویسنده: دارن رووسه (Darren Rowse)
منبع:

لنزک

کنیک عکاسی پنینگ (panning)، سوژه واضح و شارپ و پس زمینه مات و کشیده در عکس هایی با سوژه های در حال حرکت، می تواند نتایج شگفت انگیزی ایجاد کند (اگر آن را به طور کامل و بی نقص به کار گیرید… یا اگر خوش شانس باشید)، اما همچنین تکنیکی است که به تمرین زیادی برای تسلط پیدا کردن نیاز دارد.
[عکاسی پنینگ] آتلیه کودک
عکاسی کودک
ایده اصلی پشت پنینگ به عنوان یک تکنیک عکاسی این است که شما دوربین خود را همزمان و همراستا با سوژه متحرک حرکت می دهید و یک سوژه نسبتا واضح یا شارپ با یک پس زمینه تار به دست می آورید.

این یک حس حرکت و سرعت به عکس می دهد. این تکنیک به خصوص برای ثبت سوژه های در حال حرکت مفید است، چه یک ماشین مسابقه باشد، یک حیوان خانگی در حال دویدن، یک دوچرخه سوار و غیره.

به نظر می رسد پنینگ با سوژه های در حال حرکتی که در یک مسیر نسبتا مستقیم قرار دارند بهتر جواب می دهد، چون به شما اجازه می دهد تا پیش بینی کنید که آنها به کجا خواهند رفت. سوژه هایی که در کنار یکدیگر حرکت می کنند چالش برانگیز هستند و می توانند به عکس های شلوغ و درهم و برهم منجر شوند، چون تاری حرکتی آن می تواند بسیار نامنظم باشد.
[عکاسی پنینگ]
چطور عکاسی پنینگ انجام دهید؟

آموزش گام به گام تکنیک عکاسی پنینگ

    یک سرعت شاتر کمی آهسته تر از آنچه که معمولا استفاده می کنید، انتخاب کنید. با 1/30 ثانیه شروع کنید و سپس سرعت شاترهای آهسته تر را امتحان کنید. بسته به نور و سرعت سوژه خود، می توانید از هر چیزی بین 1/60 و 1/8 استفاده کنید – هرچند با سرعت شاتر آهسته تر (1/8) احتمالا با لرزش دوربین در بالای تاری حرکتی (motion blur) خود مواجه خواهید شد.
    خودتان را در جایی قرار دهید که هیچ کس یا هیچ چیز دیگری مانع دید شما از سوژه نباشد. همچنین پس زمینه عکس خود را نیز در نظر بگیرید. هرچند اگر اَشکال یا رنگ های حواس پرت کننده در کادر وجود داشته باشد تار خواهند شد، اما باز هم می توانند حواس پرت کننده باشند. پس زمینه های تک رنگ یا ساده معمولا بهتر از کار در می آیند.
    همانطور که سوژه نزدیک می شود، به آرامی آن را با دوربین خود دنبال کنید. برای پشتیبانی بیشتر دوربین خود اگر از یک لنز بلندتر استفاده می کنید یا کمی احساس اضطراب دارید، می توانید از یک مونوپاد یا سه پایه با یک سر چرخان استفاده کنید.
    برای به دست آوردن بهترین نتایج، احتمالا متوجه خواهید شد که باید طوری قرار گیرید که موازی با مسیر سوژه خود باشید (این کار به فوکوس کردن کمک می کند).
    اگر دوربینی با ردیابی فوکوس خودکار (auto focus tracking) دارید، می توانید با فشار دادن دکمه شاتر تا نیمه، به دوربین اجازه دهید تا کار فوکوس کردن را برای شما انجام دهد (بسته به سرعت آن و این که آیا می تواند سوژه را دنبال کند)
    اگر دوربین شما فوکوس خودکار سریعی ندارد، باید دوربین را از قبل بر روی نقطه ای که در نهایت می خواهید روی دکمه شاتر کلیک کنید، فوکوس کنید. و سپس مُد فوکوس را به حالت دستی تغییر دهید. این تضمین می کند که شما بسیار سریعتر کلیک کنید، چون لنز شما به طور مداوم برای فوکوس سوژه تقلا نمی کند.
منبع:

لنزک

قبل از هرچیز ، درک مفهوم دراماتیک در کنار لفظ عکاسی ، از اولویت بالایی برخوردار است . از این ژانر پر طرفدار چقدر اطلاعات دارید ؟  معمولا در چه محیطی پیاده می شود ؟ اگر با علم عکاسی غریبه نباشید ، حتما میدانید که عکاسی در ژانر های مختلفی در حال پیاده سازی است . اینکه شما به عنوان عکاسی وارد چه ژانری می شوید ، صد در صد به علاقه و استعداد شما وابسته است . وقتی روی یک ژانر خاص متمرکز می شوید ، ایده های خلاقانه در انتظار شما خواهد بود . کافیست ژانر جذابی مثل عکاسی دراماتیک ، در فضای باز انجام شود ، یک شاخه متمایز تشکیل می دهد به نام عکاسی دراماتیک فضای باز یا dramatic outdoor photography
از این ژانر بی نظیر ، پرتره های محیطی که با سبک دراماتیک تلفیق شده اند ، حسابی بازار  عکاسی را تحت الشعاع خود قرار داده و در آرشیو عکاسی عکاسان نامداری رخ نمایی می کنند .
این  پرتره های محیطی با نمایش اکستریم لانگ شات ، عموما نمای گسترده تری از سوژه و صحنه اطرافش را به نمایش می گذارند . در این نوع عکس ها ، عموما روی سوژه و صحنه ، به صورت همزمان تمرکز می شود و کادربندی با دقت مضاعفی صورت میگیرد . عکاسی بارداری
هرچند این سبک عکاسی ، مورد استقبال عکاسان اروپایی و آمریکایی واقع شده ، اما عکاسان آسیا و خاورمیانه نیز چندان بی تمایل به این سبک عکاسی نیستند و میتوان ادعا کرد عکاسی دراماتیک در کل جهان در حال رشد و خودنمایی است. آتلیه عکاسی 
اگر شما هم جزو افرادی هستید که این مقاله نقطه عطف آشنایی شما با این ژانر هیجان انگیز است و میخواهید به این ژانر وارد شوید ، دو راه پیش روی شماست :
مسیر اول : استفاده از نور مصنوعی

در این روش از نور مصنوعی شدید در فضای باز برای خنثی کردن نور آمبیانس سوژه کمک گرفته می شود . برای ورود به عکاسی دراماتیک در فضای باز ، باید نور مجموعه فلاش ها به گونه ای به سوژه تابیده شود که سوژه اصلی به عنوان روشن ترین و واضح ترین بخش تصویر باشد . با این ترفند ، توجه بیننده در ثانیه اول ، جلب سوژه اصلی می شود .
این مسیر ، مناسب عکاسانی است که در شرایط اضطرار قرار دارند و زمان کافی برای عکاسی دراماتیک ندارند اما اغلب در دمادم صبح ، عصر و نزدیک غروب خورشید انجام می شوند . عکاسی دراماتیک در این ساعات نشان می دهد که استفاده از نور مصنوعی  ، رابطه تنگاتنگی با ساعات طلایی عکاسی برقرار کرده است .

مزیت استفاده از این روش ، اینجاست که زحمت سر و کله زدن با نرم افزار های ویرایشگر را از دوش عکاس برمیدارد . زیبایی تصاویر دراماتیک در این روش ، تا حد زیادی وابسته به تنالیته رنگی آسمان و‌ محیط است به طوری از برنامه فتوشاپ برای  ایجاد سچوریشن  بی نیاز می شوید .

البته استفاده از ویرایشگرها در این روش ، به طور کامل نقض نشده ؛ در واقع نظر عکاس است که حرف آخر را می زند .
مسیر دوم : استفاده از نور طبیعی

حتما حدس زده اید که در روش دوم ، احتمالا با اصول حرفه ای تری مواجه هستید ؛ حدستان تا حدودی درست است . در این روش ، به پردازش تصاویر در ویرایشگر ها نیاز پیدا خواهید کرد . در این روش ، نور طبیعی حرف اول را میزند . در واقع در این روش خبری از نور مصنوعی نیست و تمام سوژه و صحنه مورد نظر ، با نور سنجی نور طبیعی نوررسانی می شود .

حتما برایتان جالب خواهد بود اگر بدانید اکثر عکاسان مدلینگ و فشن که اقدام به عکاسی در فضای باز میکنند، اغلب به سراغ روش دوم نمیروند چراکه این گروه از عکاسان ، علاقه ای به ترکیب بندی محیط در کادر تصویر ندارند و معمولا با Overpowered کردن سوژه ، آنرا به مرکز توجه تصویر نزدیک می کنند . اما در مقابل ، تا دلتان بخواهد  عکاسان فضای باز به این روش علاقه دارند .
به طور کلی برای هر ژانری از جمله ژانر دراماتیک ، سه اولویت مهم وجود دارد :

    شناخت ابزار اولیه
    نورپردازی صحیح
    اصول ترکیب بندی

فقط ژانر دراماتیک ، یک نکته ظریف و اساسی اضافه بر دیگر ژانر ها دارد آنهم خلاقیت است . حتما میگویید خلاقیت در تمام سبک های عکاسی حائز اهمیت است اما این را بدانید که در دراماتیک ، اولویت نخست را به خود اختصاص داده است . اگر میخواهید خالق آثار بکر دراماتیک باشید ، ایده های جدید و خلاقانه را فراموش نکنید.
منبع:

عکاسی