حقایق مهم در مورد نورپردازی در عکاسی قسمت اول

10 حقیقت مهمی که باید در مورد نورپردازی در عکاسی بدانید
به همراه نکاتی که می‎توانید از آن‎ها در عکاسی استفاده کنید.
یک منبع نور گسترده
توصیه: سوژه پرتره را نزدیک به یک پنجره پر نور و بزرگ قرار دهید که نور مستقیم خورشید را دریافت نمی‎کند. در نتیجه یک سافت‎باکس مجانی به وجود آورده‎اید و نیازی به تجهیزات استودیویی و دوربین پیشرفته نیست.
1)    هرچه منبع نوری گسترده‎تر است، نور ملایم‎تر (نرم‎تر) می‎شود.برگزاری مراسم جشن تولد
هرچه منبع نوری محدودتر است، نور سخت‎تر است. یک منبع نوری گسترده سایه‎ها را کم می‎کند، کنتراست و بافت را کاهش می‎دهد. عکاسی کودک

یک منبع نوری محدود دقیقا عملکردی متفاوت دارد. علت این است که با یک منبع نوری گسترده، شعاع‎های نور از جهت‎های متعددی به سوژه تابانده می‎شوند و در نتیجه سطح سایه‎ها را پر می‎کنند و صحنه را حتی بیشتر روشن می‎کنند. 

هرچه منبع نور دورتر باشد، نور سخت‎تر است
نکته: زمان عکاسی از افراد داخل محیط بسته با منابع نوری موجود، منبع نوری را به آن‎ها نزدیک کنید یا آن‎ها را در مجاورت منبع نوری قرار دهید.
2)    هرچه منبع نوری نزدیک‎تر باشد، نور ملایم‎تر است.
هرچه منبع نور دورتر باشد، نور سخت‎تر است. دلیل این قضیه این است که هرچه منبع نوری را نزدیک‎تر کنید برای سوژه شما منبع نوری گسترده است و به دنبال دور کردن منبع نوری آن را محدودتر می‎کنید.
خورشید را در نظر بگیرید که 109 برابر قطر بزرگتری از زمین دارد، در نتیجه منبع نوری واقعا گسترده‎ای است! اما با توجه به فاصله 93 میلیون مایلی با ما، بخش بسیار کوچکتری از آسمان را اشغال می‎کند و بنابراین نور زمانی که مستقیم به سوژه می‎خورد بسیار سخت است.
دیفیوژن نور را پخش می‎کند
نکته: از موادی مانند پلاستیک شفاف یا الیاف سفید می‎توان برای پراکنده کردن یک منبع نوری سخت استفاده کرد. می‎توانید یک پراکنده‎کننده (دیفیوژر) در جلوی یک منبع نوری مصنوعی مانند پروژکتور قرار دهید. یا اگر خورشید بیرون است از یک خیمه نور یا پارچه سفید برای ملایم‎سازی نوری که به سوژه می‎رسد استفاده کنید.
3)    دیفیوژن نور را پخش می‎کند، الزاما باعث می‎شود منبع نوری گسترده‎تر و بنابراین نرم‎تر شود.
زمانی که ابرها در جلوی خورشید قرار می‎گیرند، سایه‎ها کمتر از اجسام نوری متمایز می‎شوند. مه را به این ترکیب اضافه کنید تا سایه‎ها ناپدید شوند. سایه‎ها، آسمان‎های ابری و مه نقش پراکنده‎کننده را دارند یعنی چیزی که نور را در جهات مختلفی پخش می‎کند. در روزهای ابری یا زمانی که مه دیده می‎شود، کل آسمان به یک منبع نوری بسیار گسترده یا یک سافت‎ باکس طبیعی تبدیل می‎شود.
تقویت نور نقش پراکنده‎کننده را دارد
نکته: قطعه بزرگی از یک فویل آلومینیومی را مچاله کنید، سپس آن را دوباره باز و صاف کنید و دور یک مقوا بکشید. با این کار یک رفلکتور ساخته‎اید که در عین پخش و ملایم‎سازی نسبی نور به درخشانی اجسام نیز کمک می‎کند.


حقایق مهم در مورد نورپردازی در عکاسی قسمت سوم

سایه‎ها حجم به وجود می‎آورند
نکته: برای یک عکاسی پرتره تاثیرگذار از «نورپردازی هالیوودی» استفاده کنید. یک منبع نوری را در بالای سوژه و اندکی متمایل به یک طرف آن با زاویه‎‎ای رو به پایین قرار دهید، ولی شدت آن به قدری نباشد که سایه بینی از روی لب بالایی فراتر برود.
8)    سایه‎ها حجم به وجود می‎آورند
عکاسان به این شیوه سه‎بعدی بودن را به عکس اضافه می‎کنند یعنی حس دیدن تصویر یک سوژه در فضا نه بر روی یک سطح تخت و صاف.
مجدد باید بگوییم، نورپردازی از طرفین، بالا و در نتیجه ایجاد سایه‎های طولانی‎تر و عمیق‎تر یک حس حجم به وجود می‎آورد. عکاسان اشیاء بی‎جان، محصول و منظره از نورپردازی زاویه‎ای به همین دلیل استفاده می‎کنند.
از نور پشتی می‎توان به عنوان یک منبع نوری بسیار پخش شده استفاده کرد
نکته:
برای عکاسی پرتره یا نیم‎رخ ترکیب‎بندی‎هایی را امتحان کنید که منبع نوری را در بر گیرد. نورسنج شما ممکن است به چالش کشانده شود بنابراین از تکنیک براکتینگ برای نورپردازی استفاده کنید.
9)    از نور پشتی می‎توان به عنوان یک منبع نوری بسیار پخش شده استفاده کرد.
سوژه‎های بسیار کمی کاملا نورپشتی دارند و خود سوژه کاملا تاریک هستند. از دیوار روبروی فردی که به یک پنجره روشن پشت کرده است، نور روی او بازتاب خواهد شد. روی فردی که بیرون پشت به آفتاب ایستاده است، نور از سوی دیگر نقاط آسمان بر او منعکس می‎شود. در هر صورت، شما باید برای نوردهی را بالا ببرید تا نوری که به سوژه می‎رسد را ثبت کنید و این نور از جزئیات بافت و ابعاد چهره کم خواهد کرد. آتلیه عکاسی
نور رنگ دارد، حتی زمانی که «سفید» به نظر می‎رسد

نکته: تصاویر منظره در روزی که آسمان صاف است می‎توانند به ویژه در سایه‎ها بسیار آبی باشند. تعادل رنگ دوربین خود را در حالت ابری قرار دهید که برای ایجاد یک درخشش طلایی‎تر نقش یک فیلتر گرم‎کننده رنگ را ایفا می‎کند. آتلیه نوزاد

10) نور رنگ دارد، حتی زمانی که «سفید» به نظر می‎رسد.
این قضیه دمای رنگ نامیده می‎شود. البته مغز و چشم انسان در تنظیم و تصحیح برداشت های محیطی انسان بسیار ماهرانه عمل می‎کنند تا ما به سختی متوجه این قضیه شویم. اما سنسورهای دیجیتالی و نگاتیو، ممکن است کالر کست‎ها را که چشم آن‎ها را ندیده است، ثبت کنند.
رنگ نور خورشید در اواخر بعد از ظهر و اوایل صبح گرم است، در حالی که سایه‎ها در محیط باز در اواسط روز می‎توانند متمایل به رنگ‎های آبی و سرد باشند. لامپ‎های تنگستنی نور بسیار زردی تولید می‎کنند و هر سطحی که آن نور به آن می‎رسد می‎تواند رنگ آن را تشدید کند.
در دوربین‎های دیجیتال، شما می‎توانید با کنترل تعادل سفید کالرکست‎های تصویر خود را خنثی کنید یا آن‎ها را تقویت کنید، به عنوان مثال رنگ تصویر منظره یا پرتره خود را گرم‎تر کنید. در دوربین های نگاتیوی برای اعمال تنظیمات، یا باید نگاتیوی متناسب با شرایط عکاسی انتخاب کرد و یا اینکه از فیلتر های سردکننده یا گرم‎کننده استفاده شود .


حقایق مهم در مورد نورپردازی در عکاسی قسمت دوم

1)     تقویت نور نقش پراکننده‎کننده را دارد.
یک منبع نوری ملایم را به سمت یک سطح گسترده و مات مانند دیوار، سقف یا رفلکتور مات بگیرید تا نه تنها باعث انعکاس نور شود بلکه آن را روی یک سطح وسیع‎تر پخش کند. آتلیه کودک
اما اگر از یک رفلکتور براق استفاده کنید، نور به دنبال تقویت نسبتا محدود باقی خواهد ماند. آینه مثال بارز یک رفلکتور براق است که نور را متمرکز می‎کند.
هرچه منبع نوری دورتر است، نور کمتر و سوژه تاریک‎تر می‎شودسالن تولد کودک

نکته: فلاش دوربین خود را در حالت پرتره فضای باز و در حالت روز بسیار روشن تنظیم کنید. در این حالت، قسمت‎های سایه چهره سوژه شما را روشن خواهد کرد ولی بدون تاثیر روی نورپردازی پس‎زمینه، آن را تیره و کم نور باقی می‎گذارد.

2)     هرچه منبع نوری دورتر است، نور کمتر و سوژه تاریک‎تر می‎شود.
براساس یک قانون به نسبت توان دوم مسافتی که از منبع نور دور شده‎اید، از حجم نور کاسته می‎شود. ممکن است پیچیده به نظر برسد، ولی اینطور نیست. به عنوان مثال اگر سوژه را دو برابر از منبع نور دور کنید، تنها یک چهارم نور به سوژه تابانده می‎شود.
به عبارت دیگر، نور زمانی که از آن دور می‎شوید تاریک‎تر می‎شود، اگر قصد دارید منبع نوری خود یا سوژه خود را برای تغییر کیفیت نور جابه‎جا کنید باید این قضیه را به یاد داشته باشید.
علاوه بر این توجه کنید تقویت نور با یک رفلکتور براق که نور را متمرکز می‎کند از روشنایی نهایی می‎کاهد.
از انحراف نور می‎توان برای تغییر روابط استفاده کرد
نکته: اگر سوژه شما توسط نوری که از پنجره به داخل می‎آید روشن شده است، شخص را نزدیک به پنجره نگه دارید تا روشنایی از دیوار پس زمینه منحرف و پشت سوژه تیره شود. اما اگر می‎خواهید دیوار را روشن کنید، فرد را به آن نزدیک‎تر و از پنجره دورتر کنید.
3)     از انحراف نور می‎توان برای تغییر روابط بین نور روی سوژه و پس‎زمینه‎تان استفاده کرد.
اگر یک منبع نوری را نزدیک به سوژه خود قرار دهید، انحراف نور از سوژه به پس‎زمینه تشدید خواهد شد. منبع نوری را از سوژه خود دورتر کنید و پس‎زمینه نسبتا روشن‎تر خواهد شد.
همین قاعده در مورد روشن‎سازی نیم‎رخ نیز صدق پیدا می‎کند یعنی نزدیکی منبع نوری به نیم‎رخ سوژه شما، انحراف نور را در امتداد قاب شدیدتر خواهد کرد، انگاری منبع نور دور است.
نورپردازی از جلو جزئیات بافت سوژه را کاهش می‎دهد.
نکته: برای حفظ جزئیات پرز و پشم حیوان خانگی خود، منبع نوری را تا حدی در طرف آن قرار دهید تا جلوی آن.
4)     نورپردازی از جلو جزئیات بافت سوژه را کاهش می‎دهد، نورپردازی از طرفین، بالا یا زیر جزئیات را افزایش می‎دهد.
یک عکاس پرتره ممکن است خواسته باشد منبع نور را نزدیک به محور لنزها نگه دارد تا چین و چروک صورت را حذف کند و از سوی دیگر یک عکاسی منظره ممکن است برای تاکید بر بافت سنگ‎ها، شن و پوشش گیاهی به صورت جانبی نورپردازی کند. به طور کلی، هرچه زاویه‎ای که از آن نور به سوژه تابانده می‎شود بازتر است، بافت به نمایش گذاشته شده بیشتر می‎شود.


تفاوت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی قسمت آخر

عکاسی تبلیغاتی از مجموعه تکنیک‎های مختلف در بحث نورپردازی، پس‎زمینه و وسایل کمکی استفاده می‎کند تا یک صحنه‎آرایی هنرمندانه و شیک به وجود آورد. اغلب اوقات این امر نیازمند تلاش و کمک بخش بازاریابی یک شرکت و متخصصان صاحب سبک آن است که در زمینه خاصی مهارت دارند. هدف اصلی این آماده‎سازی‎ها آسان‎سازی کار عکاس در ثبت تصاویر حرفه‎ای از سوژه (یا خدمات) با یک طعم خلاقانه برای جلب توجه مخاطبان است.
تمامی این مراحل آماده‎سازی به همکاری پرسنل شرکت و صرف وقت کافی نیاز دارد. سپس از تصاویر نهایی می‎توان برای ارائه پیام شفاف از طریق مجلات، بیلبوردهای تبلیغاتی و اینترنت استفاده کرد.
عکاس تبلیغاتی آزادی خلاقانه بیشتری در نحوه به نمایش گذاشتن محصولات، خدمات، شیوه‎های زندگی و ایده‎ها از طریق عکاسی دارد. عکاسان تبلیغاتی اغلب اوقات متخصصانی در زمینه بازاریابی، مدیریت تجاری و حوزه‎های فروش هستند. براساس آماری که در سال 2011 توسط وب‎سایت Goldprints.com منتشر شده است، در 80 درصد کمپین‎های تبلیغاتی از عکاسی تبلیغاتی استفاده می‎شود.
نکات عکاسی تبلیغاتی:
•    حتی با آن‎که به یک محصول توجه نمی‎کنید، هنوز هم مهم است که به بهترین شکل همه چیز را در عکاسی تبلیغاتی به تصویر بکشید، بنابراین بهتر است از همان تجهیزات با کیفیت عکاسی صنعتی استفاده کنید. گرچه در عکاسی تبلیغاتی، شما همواره باید این سوال را از خود بپرسید "آیا این تصویر با رویای من برای این کمپین تبلیغاتی هماهنگی دارد؟ آیا داستانی که من سعی در گفتن آن دارم را می‎گوید؟" اگر یک تصویر با موضوع ذهنی شما هماهنگی ندارد، آن را بی‎خیال شوید.
نحوه تشخیص تفاوت بین عکاسی تبلیغاتی و صنعتی
عکاسی صنعتی در برابر عکاسی تبلیغاتی به معنای از خاص به عام رفتن است. عکاسی تبلیغاتی یک داستان را می‎گوید، در حالی‎که عکاسی صنعتی لحظه را در زمان متوقف می‎کند. هر دو نوع عکاسی زمانی که به درستی انجام شوند، جزو قوی‎ترین ابزار بازاریابی به شمار می‎روند. برگزاری مراسم جشن تولد

عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی حوز‎ه‎های کاری پرسودی برای عکاسان حرفه‎ای هستند. این دو نوع عکاسی برای اهداف تبلیغاتی استفاده می‎شوند تا ثبت یک عکس برای یادگاری یا داستان‎گویی به شکل عکاسی هنری و فوتوژورنالیسم (عکاسی خبری). تفاوت بین عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی توجه و تکنیک است. براساس آمار منتشر شده توسط بخش آمار و اقتصاد مشاغل در وزارت کار آمریکا، فرصت‎هایی شغلی برای عکاسان پیش‎بینی می‎شود به نسبت سال 2008 تا سال 2018 با رشد 12 درصدی همراه شود. عکاسی کودک

 

ابزار عکاسی تبلیغاتی و صنعتی
عکاسان تبلیغاتی و صنعتی برای بقا در دنیای رقابت نیاز به آخرین ابزارها و فناوری‎ها دارند. به عنوان مثال برای یک دوربین دیجیتال که به صورت تک لنز به بازار ارائه شده باید چند لنز دیگر تهیه کرد. هر دو نوع عکاسی مورد نظر نیاز به لنزهایی با قدرت زوم خوب دارد و یک لنز زاویه باز و سریع برای ثبت طیف وسیعی از عکس‎ها ضروری است. لنزهای "سریع" حداکثر میزان بازشدگی دیافراگم بیشتر و یک سرعت شاتر سریع‎تر دارند تا یک نوع کنترل خلاقانه بیشتر در اختیار عکاس قرار دهند. یک عکاس حرفه‎ای تبلیغاتی و صنعتی به یک سه‎پایه خوب، ابزار نورپردازی پرتابل، یک چتر و چند فیلتر ضروری برای کنترل انعکاس نیاز دارد. عکاسان تبلیغاتی و صنعتی باید خود را با نیازهای روز شرکت‎ها همگام کنند تا کمپن‎های فروش آن‎ها بتواند با سایرین رقابت کند.


تفاوت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی قسمت اول

ما در مقالات قبلی به صورت کامل عکاسی صنعتی را برای شما توضیح دادیم. با این وجود بسیاری از افراد آن را با عکاسی تبلیغاتی اشتباه می‎گیرند.
هم عکاسی تبلیغاتی و هم صنعتی انواع تخصصی و مهمی از عکاسی هستند که باید به دست عکاسان با تجربه و ماهر انجام شوند. گرچه این دو تفاوت‎‏هایی با هم دارند. خیلی راحت امکان اشتباه گرفتن آن‎ها وجود دارد، چون هر دو به بازاریابی یک چیزی می‎پردازند ولی در واقع بسیار متفاوت با هم هستند.
در این مقاله با ما همراه باشید تا به تفاوت بین عکاسی صنعتی و تبلیغاتی پی ببرید.
دقیقا چه تفاوتی بین عکاسی صنعتی و تبلیغاتی وجود دارد؟
عکاسی صنعتی چیست
عکاسی صنعتی، نوعی عکاسی است که به کالای خاصی که قصد فروش آن را دارید، توجه می‎کند. شما می‎توانید عکاسی صنعتی را شبیه به یک "تصویر استوک" بدانید که در زمان جستجو برای یک کالای خاص در محیط آنلاین دیده‎اید. هدف عکاسی صنعتی به سادگی به تصویر کشیدن ماهیت یک محصول به بهترین شکل ممکن است. مصرف‎ کننده محصولی که می‎خواهد بخرد را می‎شناسد، حال زمان آن فرا رسیده است که او قانع به خرید این محصول خاص شود و این کار توسط عکاسی صنعتی و نشان دادن جلوه‎های زیبای این محصول به او صورت می‎گیرد.سالن تولد کودک
عکاسی صنعتی بر جزئیات فنی سوژه، به عنوان مثال محصولات، ساختمان‎ها، مواد غذایی و غیره توجه دارد. قصد اصلی آن نشان دادن واضح ویژگی‎های سوژه برای به نمایش گذاشتن نحوه استفاده از آن است.عکاسی نوزاد

هدف اول آن به نمایش گذاشتن سوژه در محیط آنلاین یا تبلغیات چاپی برای اهداف تجاری است. فروشندگان اغلب اوقات از تصاویر صنعتی به عنوان تکه‎های اطلاعاتی استفاده می‎کنند تا مشتریان بالقوه بابت آن راغب به خرید شوند. پس‎زمینه و نورپردازی باید خنثی باشد و نباید حواس بینندگان را از سوژه اصلی دور کند. در نتیجه، اکثر سایت‎های فروشگاهی آنلاین نیاز به پس‎زمینه‎هایی به رنگ سفید دارند.

نکات عکاسی صنعتی:
•    در عکاسی صنعتی، شما به بهترین تجهیزات ممکن نیاز دارید از جمله لنزهای زاویه باز، زوم مناسب، سه‎پایه، نورپردازی با کیفیت برای نشان دادن جزئیات و فیلترهای ضروری.
•    هم‎چنین ممکن است از یک برنامه دیجیتالی با کیفیت برای ویرایش عکس استفاده کنید تا هرگونه نقص احتمالی برطرف شود. در عکاسی صنعتی مهم است که به یاد داشته باشید همه چیز در مورد محصول است.
•    نورپردازی، پس زمینه و طراحی صحنه همه باید به شکلی صورت گیرد که توجه به محصول را افزایش دهد و حواس مشتری را از آن پرت نکند.
عکاسی تبلیغاتی چیست
عکاسی تبلیغاتی پر زرق و برق‎‌تر است. نوعی از عکاسی که البته خود زیرشاخه عکاسی صنعتی به شمار می‎رود و به احتمال زیاد در چندین صفحه از یک مجله شاهد استفاده از آن بوده‎اید. تصاویر تبلیغاتی بیشتر در مورد به تصویر کشیدن یک ایده یا یک احساس هستند. به نسبت عکاسی صنعتی جنبه تبلیغاتی این نوع عکاسی به مراتب بیشتر است. در عکاسی صنعتی، شما در حال عکاسی یک محصول هستید و می‎گویید "بفرمایید!" اما به عنوان یک عکاس تبلیغاتی، شما با آن‎که هنوز در حال فروش یک محصول یا خدمات هستید، ولی از تصویر خود برای بیان یک داستان استفاده می‎کنید تا خدمات یا کالای شما جذابیت بیشتری داشته باشد. شما با گفتن چیزی که محصول به نمایش می‎گذارد انگیزه خرید را در افراد به وجود می‎آورید، تا این‎که محصول را به بهترین شکل ممکن به تصویر بکشید.