آتلیه کودک | آتلیه نوزاد | آتلیه بارداری

5
نکته پنجم – برای کنترل عمق میدان، دیافراگم را تنظیم کنید


لنز دوربین شما یک دریچه به نام دیافراگم دارد. شما می توانید آن را با درجات مختلف باز یا بسته کنید تا اجازه ورود نور بیشتر یا کمتر را بدهید. تنظیمات دیافراگم بر حسب ضریب اف یا f-stop اندازه گیری می شود.
برگزاری مراسم جشن تولد
دیافراگمی که انتخاب می کنید بر این که چه مقدار از عکس شما در فوکوس باشد نیز تاثیر می گذارد. این میزان تحت عنوان «عمق میدان» شناخته می شود. هنگامی که دیافراگم شما بازتر باشد (ضریب اف های با عدد کوچک تر مثل f/2.8)، اجازه ورود نور بیشتری را می دهد، و مقدار کمتری از عکس شما در فوکوسِ واضح و شارپ خواهد بود و برعکس. عمق میدان (DOF)، مقداری که در فوکوس قرار می گیرد، نه تنها به تنظیمات دیافراگم، بلکه به تعدادی از عوامل دیگر، از جمله موارد زیر بستگی دارد:
آتلیه بارداری

 – اندازه سنسور دوربینتان
– فاصله کانونی لنزی که استفاده می کنید
– فاصله بین سوژه و دوربینتان
اگر تصمیم بگیرید از یک f-stop با عدد خیلی بالا مانند f/22 استفاده کنید، نور کمتری به سنسور می رسد، چون میزان گشایش دیافراگم بسیار باریک است. در تنظیمات دیافراگم بازتر (مثل f/2.8)، نور بیشتری می تواند وارد لنز شود و بر سنسور تاثیر بگذارد.
تنظیمات دیافراگم f/2.8 بر روی یک لنز 105mm به یک پس زمینه خارج از فوکوس (مات یا تار) منجر می شود، اگر به اندازه کافی به سوژه خود نزدیک باشید، همانطور که در تصویر زیر نشان داده شده است.
6
نکته ششم – با استفاده از هر سه تنظیمات، نوردهی را متعادل کنید

برقراری تعادل میان ایزو، دیافراگم و سرعت شاتر برای ایجاد عکس های به خوبی نوردهی شده بسیار مهم است. این بدین معنی نیست که شما همیشه باید نوردهی را طوری متعادل کنید که خنثی شود (همانطور که در نکته شماره 2 در بالا اشاره کردیم). شما ممکن است بخواهید یک صحنه را عمدا ناکافی نوردهی (underexposed) کنید تا دراماتیک تر شود، یا ممکن است بخواهید با نوردهی بیش از حد (overexposure) به تصویر خیلی روشن دلخواه خود برسید. در هر صورت، شما هنوز هم باید نوردهی را متعادل کنید تا به ظاهری که می خواهید برسید. یادگیری استفاده از نورسنج برای خوانش نور به خوبی شما را قادر می سازد تا تصمیمات آگاهانه بگیرید و تصاویری که مد نظرتان است را ایجاد کنید. البته نباید فراموش کنید که نورسنج همیشه به درستی عمل نمی کند و در مواردی باید به آن بی توجه بود.
نورسنج دوربین ها برای خوانش از خاکستری میانه کالیبره شده اند. اگر شما از سوژه های بسیار روشن یا تاریک عکس بگیرید، نورسنج ممکن است یک خوانش دقیق به شما ندهد.
عمیق تر کاوش کنید
وقتی استفاده از مُد نوردهی دستی را امتحان می کنید، ممکن است عاشق آن شوید و بخواهید عمیق تر یاد بگیرید. شما با استفاده از دوربین خود احساس راحتی بیشتری می کنید و ممکن است از فرصت های خلاقانه ای که وقتی خودشان را نشان می دهند که درک بهتری از نحوه تاثیر ایزو، دیافراگم، و سرعت شاتر بر تصاویرتان پیدا می کنید، شگفت زده شوید.
آیا شما علاوه بر مُد دستی استفاده از مُد دیگری را ترجیح می دهید؟ اگر اینطور است، چرا؟ پاسخ خود را در قسمت نظرات برای ما بنویسید.
منبع:

لنزک

عکاسان جدید – و حتی کسانی که کمی تجربه دارند – اغلب با استفاده از مُد نوردهی دستی (Manual یا M) در دوربین های دیجیتال خود راحت نیستند. مانند استفاده از یک گوشی هوشمند برای ثبت خاطراتتان، راحت تر است که فقط دوربین DSLR را به سمت صحنه مورد نظر گرفته و عکس بگیرید و اجازه دهید دوربین جزئیات مربوط به نوردهی را مشخص کند. پتانسیل خلاقانه ای که عکاسی در مُد دستی بر روی دوربین دیجیتال شما به همراه دارد، مهارت های عکاسی شما (و کیفیت تصاویرتان) را بهبود خواهد بخشید. نکات این آموزش عکاسی به شما کمک می کنند کنترل کامل دوربین تان را به دست بگیرید و با تنظیم دستی دیافراگم، سرعت شاتر و ایزو (سه رکن اصلی مثلث نوردهی)، به نوردهی دلخواه خود برسید. آتلیه بارداری
در دست داشتن کنترل کامل دوربین واقعا خیلی سخت نیست. مانند هر چیز خلاقانه دیگری که می خواهید یاد بگیرید، هرچه بیشتر تمرین کنید، در آن کار بهتر می شوید، آن کار راحت تر می شود، و بیشتر از آن لذت می برید.

[مد نوردهی دستی]

امروزه دوربین های مدرن با هوش مصنوعی یا AI پیشرفته و انواع گزینه های مختلف موجود می باشند. من خوش شانس بودم که با دوربینی شروع به کار کردم که هیچ کدام از اینها را نداشت. من با Nikkormat FTN قدیمی دوست داشتنی ام، یک دوربین نیکون که اکنون 53 ساله است و هنوز هم خوب کار می کند، شروع کردم. هیچ چیز خودکاری در این دوربین وجود ندارد. من مجبور بودم یاد بگیرم که برای به دست آوردن عکس هایی با نوردهی خوب، از ایزو، دیافراگم و سرعت شاتر (که تحت عنوان مثلث نوردهی شناخته می شود) استفاده کنم. تمام چیزی که این دوربین داشت فقط همین سه تنظیمات بود.

شش نکته این آموزش به شما کمک می کنند تا دفعه بعد با مُد نوردهی دستی عکاسی نمایید:
1
نکته اول – تعهد کنید که بر مُد نوردهی دستی مسلط شوید

من اخیرا تایپ ده انگشتی را یاد گرفتم. اکنون می توانم بدون نگاه کردن به انگشتانم (اکثر اوقات) تایپ کنم. من بیش از سی سال پیش شروع به استفاده از یک ماشین تحریر کردم، اما هیچ وقت تعهد به یادگیری نحوه تایپ ده انگشتی مرا اذیت نکرد. من هنگام استفاده از کامپیوتر عمدتا از ماوس و یک تبلت استفاده می کردم. هنگامی که متعهد شدم که یاد بگیرم به پایین نگاه نکنم، برای من زیاد طول نکشید. من چند مطلب آموزشی (خودآموز) گرفتم و هر روز تمرین می کردم.

شما می توانید به همین طریق بر روی دوربین خود بر مُد دستی مسلط شوید. هنگامی که دوربین خود را بر روی مُد نوردهی دستی (حرف M روی دکمه چرخان مُد ها یا Mode Dial) تنظیم کردید، شگفت زده خواهید شد که چقدر برای شما طبیعی به نظر می رسد.بهترین آتلیه کودک تهران
2
نکته دوم – نورسنج یا صفحه نمایش خود را بخوانید
[مد نوردهی دستی]

عکس های به خوبی نوردهی شده زمانی ایجاد می شوند که میزان نور «مناسبی» توسط سنسور الکترونیکی یا فیلم ثبت می شود. نورسنج یا صفحه نمایش دوربین اطلاعاتی در مورد نوردهی به شما خواهند داد. تمام دوربین های مدرن نورسنج دارند. در بسیاری از دوربین ها زمانی که شما در مُد نوردهی دستی هستید، همانطور که تنظیمات نوردهی را اعمال می کنید، تاثیر آنها را بر روی صفحه نمایش خود خواهید دید.
منبع:

لنزک

در واقع، تمام کاری که باید بکنید این است که مطمئن شوید نورسنج صفر را می خواند (نشانگر نوردهی روی مقیاس بر روی 0 قرار گیرد) یا تصویر بر روی صفحه نمایش دوربین شما خوب به نظر می رسد. با تنظیم کنترل های ایزو، دیافراگم و سرعت شاتر می توانید به این هدف برسید.
– نکته: البته مواردی هم وجود دارد که شما نباید به نورسنج دوربین خود توجه کنید. مقاله «7 موقعیتی که نباید به نورسنج دوربین توجه کنید» را مطالعه نمایید.
3
نکته سوم – با ایزو شروع کنید
قرار دادن یک رول فیلم در دوربین Nikkormat قدیمی من، یا هر دوربین فیلم خور دیگری، ایزو (ISO) را تعیین می کرد. در دوربین های دیجیتال، این تنظیمات بسیار انعطاف پذیرتر هستند. ایزو اندازه میزان حساسیت فیلم یا سنسور الکترونیکی نسبت به نور است. آتلیه کودک
ایزو 400 تنظیماتی است که من اغلب اوقات استفاده می کنم. هنگامی که نور بسیار روشن است، آن را پایین تر، بر روی 100 یا 200 تنظیم می کنم. هنگامی که نور زیادی وجود ندارد، مثلا در فضای داخلی یا در شب، ایزو را بر روی یک عدد بالاتر تنظیم می کنم. در تنظیمات ایزوی بالاتر، کیفیت تصویر افت خواهد کرد، بنابراین بهتر است که آن را پایین نگه دارید.

بیشتر بخوانید: تنظیمات ایزو (ISO) در نور پایین – چه زمانی، و چگونه حساسیت دوربین را افزایش دهید

ایزو را به عنوان پایه و اساس نوردهی خود در نظر بگیرید. تنها زمانی که لازم است آن را بر اساس انتخاب دیافراگم و سرعت شاتر خود تنظیم کنید.

4
نکته چهارم – برای کنترل حرکت، سرعت شاتر را تنظیم کنید

دوربین شما در داخل خود یک شاتر دارد. مانند یک سرپوش یا پرده، زمانی که این شاتر باز است اجازه ورود نور را می دهد. هرچه طولانی تر باز باشد، نور بیشتری وارد می شود و بر سنسور یا فیلم تاثیر می گذارد. تنظیمات سرعت شاتر بر حسب کسری از ثانیه یا چند ثانیه اندازه گیری می شود.

[مد نوردهی دستی]

افراد در حال حرکت تار شده اند چون سرعت شاتر من آهسته بود، تنها 1/4 ثانیه.
اگر هر گونه حرکتی در صحنه ای که از آن عکس می گیرید وجود داشته باشد، انتخاب سرعت شاتر بر خروجی عکس نیز تاثیر می گذارد. وقتی چیزی در ترکیب بندی شما در طول یک نوردهی طولانی حرکت می کند، در عکس شما تار خواهد شد. اگر هنگام استفاده از یک سرعت شاتر آهسته دوربین شما حرکت کند، این حرکت نیز می تواند باعث تاری شود. عکاسی بارداری
انتخاب سرعت شاتر 1/250 ثانیه یا سریع تر برای جلوگیری از تاری ناشی از حرکت دوربین و تاری سوژه ایمن است، مگر این که سوژه شما با سرعت حرکت کند. به عنوان مثال، هنگام عکاسی از سوژه هایی مانند پرندگان در حال پرواز، مسابقات موتورسواری یا بوکس، باید از یک سرعت شاتر سریع تر برای جلوگیری از تاری حرکتی استفاده کنید.

لنزک

15) گرافیتی
این انتخاب تفرقه‎انداز است. برای برخی از افراد هنر و برای برخی دیگر وحشی‎گری است. به هر حال، یک ماموریت عکاسی عالی برای افراد مبتدی به شمار می‎رود.
مهم نیست چه دیدگاهی نسبت به گرافیتی داشته باشید، می‎توانید مردم را متوجه منظور آن کنید. آیا باید از نمای نزدیک عکس بگیرید؟ آیا از یک نمای بازتر از آن عکس می‎گیرید؟ آیا باید پس‎زمینه یا پیش‎زمینه را در نظر بگیرید؟ هدف داستا‎ن‎گویی است. هنرمندان داستان‎گو هستند و وظیفه شما به عنوان عکاس خارج از این کار نیست.
روش مطمئنی برای عکاس از گرافیتی وجود ندارد، چون هرجایی می‎توان آن را دید. تجهیزات عکاسی شما و مشخصات آن طبق موقعیت فرق خواهد کرد.
اگر قصد درآمدزایی از عکس‎های خود را دارید به قوانین کپی رایت توجه کنید چون برخی از هنرمندان گرافیتی سعی می‎کنند کار خود را به شکل یک علامت تجاری در آورند. ولی اگر عکاسی گرافیتی تنها به عنوان سرگرمی است نگران این قوانین نباشید.
16) نمای شهر
ایده‎های  زیادی که تا الان به آن اشاره کردیم در مورد نزدیک شدن به سوژه است، ولی نمای گسترده شهر می‎تواند به همان مقدار جالب باشد.
نمای آسمان شهر می‎تواند نوستالوژیک، تحریک‎کننده و جذاب باشد. به همین دلیل است که آسمان شهرهایی مانند نیویورک، لندن و پاریس باعث الهام‎بخشی ایده‎های عکاسی برای عکاس‎های زیادی شده‎اند. اگر وقت دارید، در یک موقعیت قرار بگیرید و بخش زیادی از روز را آن جا بمانید. قبل از این که فکر کنید می‎خواهید در عکس چه چیزی قرار گیرد ببینید چطور نور ترکیب‎بندی عکس را تغییر می‎دهد.
چطور می‎‌توانید یک نقطه دید خوب پیدا کنید؟ بستگی به هدف شما از عکاسی دارد. عکاسی از زاویه پایین می‎تواند ترس را نشان دهد. عکاسی از نمای بالا می‎تواند شلوغ بودن یا خالی بودن محیط را نشان دهد. به دنبال خطوط هدایتگر و الگوهایی بگردید که توجه را به خود جلب می‎کنند.
همه ممکن است سعی کنند از نمای شهر عکس بگیرند، ولی شما می‎توانید عکس‎های بی‎همتایی بگیرید.
17) جنگل
عکاسی از جنگل به شما اجازه می‎دهد تصاویر سراسرنمای زیبایی بگیرید. گرفتن عکس از جنگل و درخت‎های آن به نظر فوق‎العاده ساده است. بسیاری از افراد زمانی که از این مناطق رد می‎شوند سریعا چند عکس می‎گیرند. جنگل محیطی پر از ایده‎های خلاقانه برای عکاسان حرفه‎ای و مبتدی است.
آن‎ها جهان کوچکی از زندگی محسوب می‎شوند! انبوهی از درختان با تنه‎های عظیم، پوست‎های ضخیم و بافت‎دار درخت، شاخه‎هایی که آزادانه در آسمان سیر می‎کنند و رگه‎های داخل برگ‎ها، همگی سوژه‎های عالی برای عکاسی هستند. زمانی که هوا گرگ و میش است یا روز زمان بسیار خوبی برای عکاسی است ولی استفاده از یک فلاش خوب یا منابع نوری مصنوعی دیگر باعث می‎شود در شب عکس‎های به مراتب متفاوت‎تری بگیرید.
18) دنیای نجوم
شب به بیرون از خانه بروید و به آسمان نگاه کنید. آیا شگفت‎انگیزتر از آسمان شب هم وجود دارد؟
چطور باید از ستاره‎ها و آسمان شب عکاسی کنید؟ یقینا کاری نیست که به عنوان یک مبتدی بتوانید به خوبی انجام دهید. با یک سه‎ پایه شروع کنید. بسته به هدف عکاسی‎تان باید ایزوهای گوناگون و تنظیمات مختلفی را برای عدد اف امتحان کنید. بهترین آتلیه کودک
به عنوان شروع به ماه نگاه کنید. عدد ایزو دوربین DSLR خود را در مقدار پایه آن، 100 یا 200، قرار دهید. اگر 100 است به سرعت شاتر 1/125 و اگر 200 است به 1/250 نیاز خواهید داشت. به همراه هردو باید گشادگی دریچه دیافراگم f/11 را به کار ببرید.

ایده‎های خلاقانه خودتان را در عکاسی کشف کنید عکاسی نوزاد

اگر در تمامی موارد بالا تجربه لازم را به دست آوردید، دیگر یک عکاس آماتور نیستید بلکه یک عکاسی با تجربه محسوب می‎شوید. حس خوبی بهتان دست نداده است؟
جهان پر از ایده‎های خلاقانه و جالب برای عکاسی است. حال که با موارد ابتدایی آشنا شدید باید سبک عکاسی خود را پیدا کنید. به شیوه‎های مختلف از یک چیز عکس بگیرید. سوژه‎هایی را انتخاب کنید که سایر افراد نادیده می‎گیرند. جهان پر از عکس‎های عالی است که منتظر هستند کشف شوند!

11) انعکاس‎ها
تا حالا با شخصیت Doctor Strange در دنیای کتاب‎های کمیک مارول آشنا شده‎اید؟ جهان چند بعدی که او بر آن تسلط دارد عجیب ولی زیبا است و ما را به یاد قلمرویی از آینه‎ها می‎اندازد.
بازی کردن با انعکاس‎ها در تصاویر شما ممکن است نتایج زیبایی به همراه نداشته باشد ولی می‎توانید با آن‎ها ایده‎های خلاقانه‎ای را امتحان کنید و فرصتی عالی است تا تعدادی پرسپکتیو بی‎همتا را به نمایش بگذارید.  عکاسی کودک
تجربیات خود در عکاسی توسط انعکاس را با غروب و طلوع آفتاب ترکیب کنید تا بتوانید چندین نقطه توجه متعدد به وجود آورید که باعث روشن بودن عکس نهایی و سطح بالای جزئیات در آن شود. از آینه‎ها برای سایر ایده‎های این مطلب استفاده کنید تا به نتایج جالبی برسید.
12) فواره‎ها (آب‎نماها)
در بحث عکاسی خلاقانه، هیچ سوژه‎ای بهتر از آب نیست. آب دارای خطوط بی‎پایان، همیشه در حال تغییر و در جریان است. آب نور را به شیوه‎های متعدد و زیبایی منعکس می‎کند و در زمینه‎های زیادی وجود آن به چشم می‎خورد.
عکاسی از فواره‎ها شروع خوبی است. اگر یک صحنه خاص را از دست بدهید، سریعا دوباره شکل خواهد گرفت. این قضیه به شما اجازه خواهد داد خود و دوربین‎تان را برای عکاسی آماده کنید. با سرعت شاتر 1/500 ثانیه و ایزو پایین‎تر شروع کنید. تصویر نهایی بدون این که از تاثیر نهایی غافل شده باشید جزئیات کافی دارد.
استفاده از عدد اف کمتر معمولا به شما اجازه می‎دهد عمق میدان بیشتری داشته باشید که در نور طبیعی عالی خواهد بود ولی زمانی که منبع نورپردازی مصنوعی است اثر آن کمتر می‎شود. آتلیه نوزاد
13) آتش
اجازه دهید به سایر عناصر طبیعی توجه کنیم. آتش بدون شک به نسبت آب رفتار غیرقابل پیش‎بینی‎تری دارد.
البته، باید جنبه‎های ایمنی و سلامت را رعایت کنید. مطمئن شوید که در محیطی قرار دارید که جریان هوا به خوبی برقرار است و می‎توانید اگر اتفاقی افتاد سریعا آتش را خاموش کنید. حتی بهتر است فقط از شعله شمع یا شومینه خانه خود عکس بگیرید.
برای ثبت عکس شعله‎ها یا دود از سرعت شاتر حداقل 1/250 استفاده کنید. اگر بخواهید تاثیرگذاری کلی، به عنوان مثال درخشش و گرمای آتش، را به نمایش بگذارید سرعت آهسته‎تر به کمک شما خواهد آمد. ببینید زمانی که آتش تنها منبع نوری اتاق است تصاویر به چه شکل خواهند بود. 

14) شرایط وخیم جوی

هرگونه شرایط وخیم برای عکاسی عالی است یعنی نور و تاریکی، خشم و شادی، ساختن و نابودی و غیره.
نیازی نیست برای نشان دادن خشم طبیعت در منطقه‎ای زندگی کنید که طوفان‎خیز است. ایده‎های متعددی برای عکاسی در یک شرایط آب و هوایی مرسوم‎تر هم وجود دارد. عکاسی از سیلابی از باران مانند بادهای موسمی ایده جالبی است. حتی عکس از شرایط خشکسالی هم زیبا است.
عکاسی در مورد ثبت مستند جهان اطراف ما است و اگر تنها یک چیز ما را در ارتباط با هم قرار دهد و متحد کند، آن چیز شرایط آب و هوا است.
بدون شک، اکثر شرایط آب و هوایی زیاد دوام نمی‎آورند و بدون هشدار قبلی ظاهر نمی‎شوند. بنابراین بهتر است آماده باشید! به عنوان مثال ممکن است برف تا چند روز ببارد ولی احتمال زود آب شدن آن هم وجود دارد.